Lex Feldheim – Як зрабіць керамічныя падглазурныя налепкі

Прывітанне, я Лекс, і на гэтым семінары вы навучыцеся распрацоўваць, друкаваць і наносіць уласныя керамічныя падглазурныя налепкі ад пачатку да канца!

Мы збіраемся перайсці:

• Спосабы стварэння ўзораў з дапамогай лічбавых інструментаў,
• як трафарэтны друк з керамічных матэрыялаў,
• і як прымяняць налепкі да сваёй працы

Усё, што вам трэба ведаць аб вырабе ўласных падглазурных налепак, будзе разгледжана ў гэтым падрабязным семінары.

Калі вы купляеце гэтую майстэрню, вы атрымліваеце:

• Імгненны доступ да майго папярэдне запісанага семінара
• Пажыццёвы доступ да майстэрні. Вы можаце глядзець яго онлайн або спампаваць на сваю прыладу для прагляду ў аўтаномным рэжыме ў любы час

Пасля гэтага семінара вы маглі б рабіць прыгожыя работы, такія як:

аб Lex Feldheim

Дваццаць гадоў таму я быў маладзейшы, выглядаў лепш і зарабляў больш грошай… але я не атрымліваў задавальнення ад свайго жыцця. Я быў вельмі жорсткі да сябе (так, нават больш, чым цяпер, сябры), быў у стрэсе ад ператамлення, змагаўся з гневам і смуткам, і ў цэлым быў незадаволены. Я пачаў наведваць штотыднёвыя заняткі па кераміцы, каб расслабіцца і атрымаць задавальненне. Да гэтага я спрабаваў займацца керамікай, заўсёды думаў, што мне спадабаецца, але так і не паспяваў пасля першага дня. На самай справе, я спрабаваў і кінуў шмат заняткаў (мастацкіх і іншых), таму што мне было цяжка перажыць пачатак. Я не лічыў сябе мастаком і адчуваў сябе ў майстэрні самасвядома. Я лічыў, што не мае значэння, колькі я займаюся; Я б ніколі не рабіў працу, якая мне падабалася. Пасля дзесяці гадоў рэгістрацыі і адмовы ад заняткаў я дастаткова вырас, каб прытрымлівацца нязручнага працэсу навучання, спроб і няўдач, і спроб зноў.

«Я не лічыў сябе мастаком і адчуваў сябе ў студыі несамавіта».
Я думаю, што я заўсёды любіў гліну і кола, што можа быць дзіўным, таму што я сапраўды нічога не ведаў пра кераміку і кераміку. У мяне не было гаршкоў ручной работы, якія я памятаю, і я не разумеў, пра што гаварыла мая настаўніца, калі яна абмяркоўвала прыгажосць прадметаў ручной працы, прыгажосць недасканаласці. Яна казала: «Гліна ведае», і я лічыў, што гэта нейкае глупства — прыпісваць гліне свядомасць; але я адчуваў сябе загіпнатызаваным, убачыўшы, як падатлівы матэрыял становіцца прыгожай формай ва ўмелых руках. Я выявіў, што праца ў студыі была пераканаўчай, таму што я павінен быў сканцэнтраваць усю сваю ўвагу на ёй. Я не мог працаваць у студыі і думаць пра свае знешнія клопаты, і мог прайсці цэлы дзень, не думаючы пра рэчы, якімі я звычайна захапляўся. З часам я зразумеў, што гліна сапраўды ведала, таму што яна дасканала запісвала ўсё, што я рабіў з ёй, і яна адлюстроўвала мне нешта пра мой уласны ўнутраны стан. Хацелася б сказаць, што я перастаў судзіць сваю працу строга, але праўда ў тым, што я навучыўся адчуваць сябе некамфортна ад зробленага, таму што задавальненне ад працэсу каштавала майго дыскамфорту ад выніку. Гэта быў пачатак майго навучання адмаўляцца ад выніку і ісці за сваім сэрцам не толькі з глінай, але і ў жыцці.

Незалежна ад таго, што я засяроджваюся на працэсе, якаснае майстэрства па-ранейшаму вельмі важна для мяне, чым я захапляюся ў працах іншых, таму я быў рады бачыць, што з цягам часу мае навыкі развіваліся. Праз тры гады пасля штотыднёвых заняткаў у маёй мясцовай грамадскай студыі я пайшоў ва ўніверсітэт штата Нью-Ёрк у Нью-Палце, каб атрымаць ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў і вывучаў выключна кераміку. У той час як частка мяне думала, што кар'ера ў кераміку - гэта паблажлівая пагоня, якой мая праца не вартая, што яна ніколі не будзе дастаткова добрай, каб людзі на самой справе за яе заплацілі, іншая частка мяне лічыла, што марнаваць было б яшчэ больш паблажліва магчымасць зрабіць тое, што я сапраўды хацеў зрабіць з-за страху няўдачы.

Гэта быў пачатак майго навучання адмаўляцца ад выніку і ісці за сваім сэрцам не толькі з глінай, але і ў жыцці.

Скончыўшы навучанне падчас эканамічнага спаду 2008 года, я не быў упэўнены, што змагу працягваць вырабляць кераміку ў такім клімаце. З пэўнай удачай і вялікай настойлівасцю я змог знайсці або стварыць магчымасці для сябе, каб застацца ў гэтай галіне і працягнуць свой творчы шлях. Большая частка жыцця, як і шлях да таго, каб стаць мастаком, была цяжкай, і таму цяпер мая прычына рабіць што-небудзь - гэта задавальненне: маё ўласнае задавальненне ад таго, што я раблю працу і назіраю, як людзі на яе рэагуюць, і тое задавальненне, якое людзі атрымліваюць ад яе выкарыстання . Я хачу, каб людзі любілі глядзець, трымаць у руках і выкарыстоўваць маю працу, каб есці, піць, мець зносіны, мець зносіны і атрымліваць асалоду ад людзей у іх жыцці. Я не магу прыдумаць больш высокую мэту для таго, што я раблю, чым удзельнічаць у злучэнні іншых людзей у значныя і запамінальныя сумесныя ўражанні і прыносіць ім шчасце і задавальненне ў гэтыя моманты.

«Я не магу прыдумаць больш высокай мэты для таго, што я раблю, чым быць часткай злучэння іншых людзей у значных і запамінальных сумесных перажываннях і прыносіць ім шчасце і задавальненне ў гэтыя моманты».

Праца ў маёй студыі важная для майго жыцця. Часам гэта ўсё яшчэ цяжка, але цяпер я больш адкрыты для выкліку. Калі ў пачатку я не магла ўявіць сябе мастаком, то цяпер не магу ўявіць сябе не мастаком. Я па-ранейшаму крытычна стаўлюся да сваёй працы, але гэтая крытыка таксама ўраўнаважваецца двума дзесяцігоддзямі вопыту і ацэнкай прыгажосці, якой я не адчуваў да пачатку гэтага падарожжа. На здзіўленне для сябе, я таксама стаў больш цаніць свайго ўнутранага крытыка, таму што яна падштурхоўвае мяне працягваць імкнуцца. У працэсе станаўлення мастака я атрымаў шмат бясцэнных урокаў: важнасць практыкі, цярпення, уразлівасці, настойлівасці і прыняцця. Самае галоўнае: я навучыўся атрымліваць задавальненне, нягледзячы на ​​​​мае цяжкасці. Заняткі керамікай навучылі мяне многаму не толькі рабіць гаршкі, але і наладзіць сваё жыццё.

вэб-сайт: www.lexpots.com
Instagram: @lex.pots